高保真音响(HI－FI)的“发烧”二十要素【摘录编辑】

撰文及编辑：     <秀才后代>

      早在六、七年前，我买了四张“发烧”级的原版CD,重播效果尚可。但最有意思的是这四张唱片里面的说明书有“发烧二十要素”，对喜爱高级音响与音乐的朋友们有指导性的作用，尤其是对“初哥”、“初姐”们(指刚入行者)起着正确的“发烧”理念。

    “发烧”一词，在此指的并非是生理上的病态，是指人对某种事物的痴迷程度。欧美的“烧友”不叫“发烧友”，只是称为音响爱好者，“发烧友”之词是上世纪八十年代中期由香港传到内地的，如摄影“发烧友”、戏曲“发烧友”等等……至于英文HI-FI，译成中文为高传真或高保真之意。后来HI-FI多指高级音响，“发烧”级亦然。HI-END级是指顶级、极品级，呵呵，大款之玩物也，几十万元、上百万元甚至几百万元之巨啊，工薪族只能望“物”兴叹矣。

        现将那【二十要素】编于此，个别地方加上本人之浅知，以“益”各位“同道中人”。
 

第一要素：【音质】

“质”是一种与生俱来的天性，音质是指声音的品质，许多人都把它与“音色”混淆了。什么叫做声音的品质？打个最简单的比方：当您在说一双鞋子品质好的时候，您指的一定是合脚、舒服、耐穿，而不是指它的造型好不好看、时不时髦。同样，音质是指声音的内在品质，而音色我们可以理解为外在的形象。

第二要素：【音色】

音色是指声音的颜色。在英文里，音质(TONE_QUALITY)与音色(TONE_COLOR)一看便知其所指不是同一件事。我们时常会听到：这把小提琴的音色真冷与真暖之说，这就是指小提琴的音色。声音就像光线一样，是有颜色的，不过它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵听到的。通常，音色愈暖声音愈软，音色愈冷声音愈硬。就像布料一样，布质是指它的材料，布色却是指它的颜色，这其中还是有明显的界线。

第三要素：【高、中、低各频段量感的分布与控制力】

这个项目很容易理解，但也很容易产生文字传达上的误解。怎么说呢？大家都会说：这对高音喇叭的高音太强、低音太少，这就是高、中、低频段量感的分布。问题出于如果把从20HZ到20KHZ(秀才后代注：HZ『赫兹』是声音频率的量感单位，20赫兹至20000赫兹是人耳生理可听到的范围，下同。)的频宽分成三段的话，那必然会产生“不够精确”的混淆。因此很早以前有人便参考乐器的频宽，以及管弦乐队对声音的称呼，将20HZ至20KHZ(千赫兹)的频率分为极低频、低频、中低频、中频、中高频、高频、极高频等七段。

第四要素：【音场表现】

“音场”到底是什么？在美国，“Sound_Field”与“Sound_Stage”是两个名词。“Sound_Field”是整个声音充塞的空间；“Sound_Stage”特指舞台上乐队的排列(包括宽、深、高、低)。在中国，我们所谓的“音场”其实是指“Sound_Stage”；至于“Sound_Field”，我们早已用另外一个名词代替，那就是“空间感”。因此，当我们提到“音场的形状”时，就是指您的音响器材所再生的乐团排列形状。

对于音场的表现，我们可以从以下几点去聆听：一、音场的位置；二、音场的宽度；三、音场的深度。

第五要素：【声音的密度与重量感】

所谓声音的密度就像一公斤棉花与一公斤铁块一般，铁块的密度当然要大得多；因此虽然二者重量相同，不过铁块给予人的重量感就要大得多。声音密度大，听起来是什么感受呢？弦乐有黏滞感、管乐厚而饱满、打击乐敲起来都会有空气振动的感觉，最终，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。

第六要素：【透明感】

透明感几乎是一个只可意会、不可言传的名词。有些唱片、器材听起来澄澈无比，有些则像蒙上一层雾般，只要是有一定发烧经验的人就有这种感觉。透明感对于发烧友来讲是一个很重要的环节，因为如果透明度不佳的话，连带也会影响对其余各项的判定。最好的透明感是柔和的，听起来耳朵不会疲劳；较差的透明感像是伤眼的阳光，虽然看得清楚，但很伤神。

第七第素：【次层感】

                                                        层次感很容易理解，它是指乐器由前后 

一排排的间隔能否清楚再生。以电视而言，深灰色与黑色能够分辨出来的话就是有层次感。音响亦然，乐团的排列不会混在一起就是有好的层次感。更甚者(更高境界)，我们要听到乐器与乐器之间的空间，这样才会有最好的层次感。

第八要素：【定位感】

顾名思义，定位感就是将位置“定在那里”。聚集不准定位感就差，结像力不佳定位感就不行，录音时各个环节处理不好也会导致定位的漂移，甚至在我们的聆听空间中，直接音与反射音的比例不佳，也会导致定位不准。总之，定位感不佳可能是由许多原因造成，我们不管它是怎么形成的，我们要求的是乐器或人声要浮凸而清楚的“定”在那里，不该动的时候就不要动，不该乱的时候就不该乱。

第九要素：【活生感】

所谓活生感可以说是瞬时反应、速度感、强弱对比的另一面。它让您听起音乐来很活泼，不会死气沉沉的。这是音乐好听与否的一个重要因素，就好像一个卓越的指挥家能把音乐指挥得充满活力、生气；而蹩脚的指挥往往把音乐弄得死气沉沉的，这就是音乐的活生感。

第十要素：【结像力与形体感】

顾名而思义，结像力就是将虚无飘渺的音像凝结成实体的能力；换句话说，也就是让人声或乐器的形体展现出立体感的能力。很多发烧友往往把此归入(形体感)之中，但我们认为用结像力与形体感来形容，能够更加具体。结像力好的音响器材会让音像更浮凸，更具有立体感，也就是我们常说的音像轮廓的阴影更清

晣。

第十一要素：【解析力】

这个名词最容易懂，玩过相机的人都知道镜头解析力好坏的差距；看过电视的人，也知道自己的电视能把一片黑色的头发解析得丝毫不混，就是解析力好的表现。好的音响器材，即使再细微、再复杂的东西都能清楚的表达出来，这就是解析力。但是必须强调的是，解析力并不能代表所有的细节再生与层次感。

第十二要素：【速度感与瞬时反应】

其实，速度感就是指瞬时反应的结果，也是音响器材上升时间与回转率的具体表现。老外通常会将这项说成是瞬态反应而不说速度感。对于中国“发烧友”而言，速度感比瞬时反应更容易理解。基本上，此二名词皆是指器材各项反应的快慢。我想，在此就不必多做解释了。

第十三要素：【强弱对比与动态对比】

强弱对比也可以说成鬼佬(老外)所言的动态对比，即大声与小声之间的对比。一般而言，又可以分为“对比极大”与“对比极小”的强弱对比。我们常说古典音乐的动态很大，就是指它最大声与最小声的差距对比很大；什么是对比极小的动态对比呢？也就是强弱很接近的细微对比。强弱对比用最显浅的说法应如此：极大的强弱对比是拍岸之惊涛骇浪；极小的强弱对比如清风吹拂下的湖水波动。

第十四要素：【乐器与人声的大小比例】

什么样的乐器与人声之大小比例才算合理？理想主义者认为应该按实际乐队的大小比例，缩小放入家里的聆听室。事实上，这是不可能的。我们举个简单例子好了：当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体不知要超过小提琴多少倍。如果在录音时不增加小提琴的音量，小提琴声往往被钢琴声所淹没。正确的乐器与人声之大小比例不是一味地照章缩小，而是按合理的音乐要求作大小比例，乐器如此，人声亦然。

第十五要素：【乐器与人声的质感、空气感】

我们在此说的是并非音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一刹那，动作所发生的质感。因此，当我们在说：“小提琴的擦弦质感很好”，就意味着“它录得很像小提琴”。至于“空气感”又是什么呢？其实也就是说吹气的感觉。讲得更清楚些，“空气感”是声波振动之感。所谓的质感亦指“传真度”，大部分是“接触”后刹那的感觉。

第十六要素：【细节再生】

细节大概是泛指乐器的细节、堂音(残响)的细微再生，与录音空间中所有之杂音。一套音响器材细节再生的多寡很容易经由AB_Test比较出来。为什么有些器材再生的细节较多呢？我们认为这与低失真、高讯噪比(秀才后代注：即音乐讯号与噪声｛电流杂音｝之比例，英文用dB来表示，前面的数字越高越好，如120dB{分贝}，日本人说的S/N比，即为讯噪比。)、高灵敏度(响度)、解析力、透明感等都有关。细节少的音响器材听起来平板且乏味；细节多的音响器材听起来趣味盎然。

第十七要素：【空间感】

我们常常说如果一套音响系统(包括器材、唱片与空间)能够“使音场浮出来”，那么它一定也“可以看到”空间感。请注意，是“看到”而非“听到”，真正表现好的音场与空间感绝对是可以“看到”的，而非仅“听到”而已。什么是空间感？那就是录音场所之三度空间(秀才后代注：即三维空间——高度、宽度、深度)实体大小。要能够将空间感完全表现出来，绝佳的细节再生是绝对需要的，尤其是“堂音”(秀才后代注：指乐器演奏收尾时的刹那间之残响，即余音)的再生

第十八要素：【整体平衡性】

任何唱片和音响器材都应像：在指挥、在控制乐团一样，求得一个整体的平衡性。这就如一个乐团中，人人皆是独奏高手，但是如果每个人都想出风头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水准高，但是乐团的整体平衡性一定很差，这样的乐团就非好乐团。关于此项，我们无法用尺度去衡量出来。要分辨整体平衡性，就像多听音乐演出会才能分辨乐团好坏一样，只有靠自己丰富的聆听经验来判断了。

第十九要素：【器材个性】

唱片、音响器材都与人一样，有着自己的个性。有些听起来像绅士，有些像火爆浪子；有些温柔得像淑女，有些又热情得像卡门。由于个性不同，因此，在搭配上也须如婚姻大事一样，慎重其事。两件火爆脾气的器材配在一起，一定让您难以消受；反之，两件温呑水、慢郎中配在一起也一定急死您。所以，器材个性的认知绝对是必要的。〖秀才后代说：怎样才能对各国、各种品牌的音响器材或线材了如指掌？非多接触、多学习、多聆听不可！音响杂志、网络上的推荐良莠不齐，颇有误导，更有无良写手“作怪”，真令人发指！〗

第二十要素：【器材搭配】

正如前面所讲，每一张唱片、每一件器材或者各种线材都有自己的个性，失当的器材搭配(组合)往往比器材本身之好坏(指素质)影响更大。不仅仅是普通发烧友，就是连一些“音响专业人士”也经常会因不当的搭配，而误解了器材本身的真正实力，这是件很遗憾之事。所以在配置(指购买、组合)音响器材的时候，必须根据器材的音乐表现特点(即特性)，进行合理化的搭配。

    秀才后代寄语：买音响时必须慎之又慎，浪费钱财且不论，心里的失落感尤甚，好似一个美男子娶了一个“河东狮”式的丑女人为妻一样。“一失足成千古恨”啊，听之无味，弃之亏损，非其所愿也。一定要请教资深“发烧友”或者资深专家哦。 

    原著：  刘汉盛(台湾)